法国人以时尚着称，这种美誉已经延续了几个世纪。
然而，尽管法国是在欧洲和世界各地的风尚创造者，但在引领时尚，艺术和豪华设计的方面，它的图形设计，特别是近几十年来，可能鲜为人知。
法国设计在现代设计方面是非常规的；它不具有简约与精致的斯堪的纳维亚或瑞士设计，或者大胆的色彩和夸张的人物日本的设计，但它肯定有它的特征，范围包括审美哲学和意识形态。
因此，从法国人那里汲取您的风格线索，不要让商业主义和功能性阻碍您的创意愿景。法国设计具有独创性、艺术性和复杂性，并在视觉、情感和智力上挑战其观众。以下是法国平面设计的十个特征，可以帮助您为您的工作增添一点je ne sais quoi 。
01.展现绘画技巧
法国艺术与设计学校非常重视学生的绘画能力；事实上，你需要先学会画画，才能被国内许多名校录取。这转化为图形设计，其中包含用铅笔、钢笔、木炭和各种其他媒介绘制的精美插图作品。这导致作品具有优雅和技巧，并且可以非常精致和独一无二。
设计工作室Violaine & Jérémy拥有令人惊叹的作品组合，捕捉了法国设计的许多设计特征。这张海报展示了插画家Thomas Rouzière为在 Musée des Arts Décoratifs 举办的展览而创作的铅笔画。
Yeaaah的这张令人难以置信的详细专辑封面是一件手绘艺术作品，其中一些元素从 19 世纪和 20 世纪早期的插图中复制而来，而另一些则受到世纪之交时期图形风格的启发。
Mathias Augustyniak 和 Michael Amzalag 是著名工作室M/M Paris背后的天才。自 1990 年代后期以来，他们一直与 Björk 密切合作，他们的专辑封面目录证明了他们的创造力和技能。Vespertine (2001) 的封面上有一张 Björk 穿着 Marjan Perjoski 著名的天鹅裙的照片，上面放着 M/M 的精美插图。
02. 采取绘画的方式
图片在法国平面设计中发挥了重要作用，尤其是当您回想起新艺术运动和装饰艺术时代的杰出海报时。因此，无论是上面显示的插图、照片、彩色图像还是简单的线条图，通常位于前面和中间的是图片，而不是排版或符号。这可以为设计增添复杂性和艺术性，并使作品显得更加个性化和情感化。
Adin Eli de Gunzbourg设计并说明了这本食谱。每张双页都有一幅静物插图，展示了它所描绘的食谱所需的成分，并在整个过程中添加了美味和多彩的细节。
Graphéine着眼于巴洛克风格的特点，为上诺曼底地区翻修过的巴洛克教堂创造了一种新的视觉形象。场地和表演的图片都印在所有印刷材料上，而黑色和金色以及太阳和月亮象征着风格的闪烁奢华。
巴黎概念店 Democratie 的标志是一个简单而有效的延伸手线图。该图片由Say What Studio设计，应用于所有品牌和视觉识别材料。
03. 讲述视觉故事
法国设计通常会讲述一个视觉故事或叙述，而不是传达编码信息。当然，视觉构图一直是法国平面设计的重要组成部分，这当然与对图片和插图的强烈强调以及对图画方法的渴望有关。视觉故事吸引观众并迫使他们更长时间地观看图像以解释信息。
Maïté Franchi为欧洲之星宣传法国里昂市的宣传活动做了说明。火车位于图像的中心，周围环绕着景观特色、建筑地标，当然还有美食和美酒。法国万岁。
Fiodor Sumkin使用中性笔为耐克制作了这本公司宣传册，讲述了公司使用/再利用过程的视觉故事。它结合了排版、图像和详细的图案。
04.避免陈词滥调
谈到广告产品，法国设计师、艺术总监和文案撰稿人总是不断突破界限，寻找新的方式来展示他们的想法并接触到他们的受众。这能够避免陈词滥调和重复的想法，并提出新的和创新的视觉概念，以在智力上影响和挑战观众。
大众汽车以标志性和令人难忘的广告活动而闻名，在许多情况下，这些广告甚至没有像大多数其他品牌那样展示汽车的图片。相反，大众汽车依靠其声誉、敏锐的文案和深思熟虑的概念来产生影响。
设计师兼视觉艺术家Maud Vantours把纸作为她最喜欢的工作材料之一。她将它折叠、切割和编织，以创造灵感和来自体积和纹理的图案。在上图，她用廉价的纸来代表奢侈手袋。
05.使用非常规图像
使用非常规的图像当然是避免陈词滥调的一种方法，而法国人非常擅长打破常规，这就是为什么他们经常走在潮流和时尚的最前沿。通过抽象或以不同方式呈现图像或图片来合并图像或图片可以挑战观众的感知并吸引他们的注意力。
Avant Post为 Martigues 的 Salins 剧院 2015/16 赛季设计了海报和节目，摄影由Samuel Guigues拍摄。每张海报和节目都基于四个季节——夏季、春季、冬季和秋季——并具有与每个季节相关的标志性物品的脱节图像。
确定这张图片是什么需要有一些观察，但是一旦你领悟它，就会发现它肯定是聪明和艺术的。Studio My Name is Wendy为一系列宣传 Les Livres de Mallarmé 的海报，将一本书的叶子渲染成大笔划在页面上。
雕塑、布景设计和摄影——当然还有平面设计——已经进入了Alexandra Bruel为Fricote杂志制作封面的过程。在名为“Epicurien Urbain”的一期中，展示了一个带有蛋黄的鸡蛋，形状像一个古老的金字塔。
06.获得艺术排版
当然，非常规的想法也延伸到排版，在某些情况下，这几乎是实验性的，因为设计师探索如何用字母和文字创造或增强他们的视觉故事。这具有为作品增加原创性、艺术性和复杂性的效果，因为这些排版实验和探索可能是一次性的作品。
Catherine Zask 的这张海报将文字和图像融为一体。外观狂野而飘忽不定，考虑到它正在宣传一场名为 Concert Sauvage 的表演，这一点恰如其分。
令人惊讶的是，Paul & Martin 的Redux封面完全是手工制作的。一种凝胶状物质已形成杂志的标题，增加了深度和维度，并扭曲了条纹背景。
07. 扭曲图像
毋庸置疑，实验和操作也适用于图像，以扭曲它们的形式和体积。这为原本可能非常简单的设计增加了一层情感、智力和视觉解释，要求观众与图像互动以理解其含义或信息。
在 Festival de la Photo Ratée（意思是“失败的照片”）上，Laura Normand抽象了一张女性头部的照片，基本上将其切成水平条并重新定位这些条以创建头部和脸部的扭曲图像。
Formes Vives称自己为“一个政治、乌托邦和尽职尽责的平面设计工作室”。这张Le Travail A （“工作”）杂志的封面上有一张第三世界国家工人的照片，看起来像是被涂抹或随意涂抹的。
由Twice Studio设计，这个 La Gaîté Lyrique 程序的一面是严格格式化的排版展示，而另一面是笔触、涂抹颜色或其他形式的绘画作品的极端特写。
08. 从艺术作品中汲取灵感
法国拥有丰富的艺术作品，因此设计师从著名艺术家、伟大杰作和杰出艺术风格中汲取灵感是有道理的。这无疑为作品增加了文化资本，使平面设计作品与法国艺术的遗产保持一致，并鼓励观众将作品置于更广泛的艺术框架内。
Henri Matisse 是 Avant Post 这部作品的明显参考点。扁平的风格、植物般的图案和鲜艳的色彩让人想起马蒂斯著名的剪纸。
虽然Violaine & Jérémy 的这幅作品可能没有参考特定的作品或画家，但它肯定会从艺术中汲取灵感，重点是色彩和水彩画的使用，以及其他颜料和墨水，以创造各种色阶。
09. 激发情绪反应
法国平面设计试图通过激发情感反应来与观众建立联系。这可能是通过图像、文本或整体概念，并通过传达发人深省的信息或使用能唤起某种情绪或感觉的图像。目的是让观众思考作品的更深层信息或更广泛的背景。
动物总是能够牵动观众的心弦，但对于非营利性国际动物福利基金会而言更是如此。Young & Rubicam提出了一个巧妙的概念，将一只猩猩用 3D 打印出来，标语翻译成“一切都不容易制作”。
谁害怕大灰狼？狼几乎总是在童话故事和民间传说中扮演一个臭名昭著的坏角色，巴黎的另类音乐损害节的海报上使用了手绘狼的正面和中心。
2001 年，M/M Paris为VMan杂志的第一期创作了一种名为“The Alphamen”的特殊字体。由 Inez van Lamsweerde 和 Vinoodh Matadin 拍摄，字母表扭曲和操纵面部和身体，创造出强大的印刷图像。
10.创建对话
法国平面设计的一个伟大目标——以及任何平面设计，就此而言——是赢得观众的心。法国人的文化以其热情和智慧而著称，通过设计创造对话有助于赢得这些人的心。图像、信息和重复可以用来激起情绪，抓住热点话题，质疑现状。
在她的海报系列“盲人的城市”中，劳拉·诺曼德质疑如何将盲人的感受形式化，对盲人来说，城市就是噪音和运动。像素化的灰度背景代表视觉感知减弱，而鲜艳的盲文则位于顶部。
Tom Henni为里昂即兴音乐节创作了大量海报。每一个都有一个微笑的绿色圆圈，在不同的自发场景和情况下，幽默、聪明、俏皮。
不可否认，法国人有自己独特且有艺术的风格，所以当需要对你的平面设计采取不同的方法时，就像法国人一样。强调图像和视觉故事，并与观众的对话。请将法国设计师 Coco Chanel 的话铭记于心：“简约是所有真正优雅的基调。”
来源：Canva
